Размытое представление о БОЛЬШИХ деньгах

Деньги являются способом обмена товаром и услугами. Большая часть населения живет на пороге бедности и во многом себя ограничивает. Тем не менее, каждый сталкивается с ними (деньгами) практически ежедневно и идентифицирует их по цвету и количеству нулей, особенно не вглядываясь, что на них изображено, воспринимая цветными бумажками, из - за которых можно и греху предаться. Но есть те, кто имеет представление о БОЛЬШИХ деньгах. Видимо они «избранные».

Денежные знаки имеют способность заканчиваться. И вот в один из таких периодов я решил сделать фетиш (поскольку изображение является формой обладания) и приступил к печати. В ходе работы пришлось углубиться в разбор любимых народом изображений цифр, букв, пейзажей некоторых (кем-то выбранных) городов нашей Родины и портретов выдающихся (тоже избранных) людей.

В последовательности изображения я пошел неверным путем, и начал с самой мелкой купюры, отчего процессу пришлось затянуться, по причине отсутствия  изобразительного материала, так как к середине серии он закончился, хотя вначале был весь.

Теперь я имею четкое одностороннее представление об отечественных банкнотах, и размытое о деньгах БОЛЬШИХ.

Арт-центр "Пушкинская 10", флигель С, 4 этаж. вход с Лиговского пр.,53 

Закрыть современное искусство в музей значит дать гарантию его авторам , что это мол очень хорошо , " на уровне" . Легитимизировать некоторое количество произведений для публики. Есть и другой путь это любовь аудитории. Её не купишь и по блату не получишь. Единственная проблема в том есть ли такая публика в "чистом " смысле слова публика- в Петербурге . Безусловно, что вокруг современного искусства етсь круг людей в основном  авторы , богема , и пару обозревателей . Круг этот не так широк . Любителей современного искусства вобщем то не много , привлекает собственно шум и разговоры о капитале крутящемся в сфере современного искусства . Теперь его даже государство поддерживает . ( был тут фестиваль в Селигере, там Медведев Путин  активно принимали участие.) Публика  не формируется и по причине герметичного герменевтического "языка общения" с окружающим миром большинства художников. Возникает вопрос идет ли художник на диалог или нет. Чаще слышишь «надо знать язык современного искусства чтобы его понимать». Но есть и простые аспекты убеждения зрителя органы чувств интеллект и т.д. .  Правда страх оказаться не в элитарном положении при раскладе выхода на диалог - а это, ну кто захочет. Убедительность и сила  и реакция на искусство "здесь и сейчас" не самые плохие качества, они однако зачастую предпочитаются " тонкостям "интерпретаций и контекстуальности. Получается что большинство  вокруг нас это" герои не нашего Времени". Но публика неотъемлемая часть арт процесса , больше ее или меньше это не столь важно , важно другое, что чтобы убедить публику художник использует не прямой инструмент искусства , а инструмент статусного института музея . И в этом процессе  тоже можно достигнуть искуссных высот однако отсутствие " контакта первой очереди" лишь увеличивает  пропасть между зрителем - произведением современного искусства - пониманием ( восприятием). А не важнейшей ли задачей искусства является поиск нового  языка убеждения , и здесь не уместно скидывать все на пошлость общественного вкуса  , не то время ..В музей все в музей . Если музыкант не может убедить музыкой то он должен ударить инстументом ( скрипкой)

 

 

16 июля - 1 сентября 2010

Государственный музей политической истории России

Выставка "Л.Н. Толстой – вчера и сегодня" – первая выставка проекта "Public art о политической истории России" – посвящена 100-летию со дня смерти Толстого.

 

Выставка будет открыта до 1 сентября 2010 г.
Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, д. 2–4;

Вход на выставку - свободный.

 

 

 по итогам конкурса представлено 6 инсталляций:

«Лев Толстой – сфинкс» Анны Андржиевской,

«Свет в темном царстве» Юлии Августинович,

«Отражение» Петра Павленского,

«Дорожные знаки» Лины Ладиной,

«Метафизика смерти» Вадима Леухина

«Пятнашки. В поисках истины в контакте с Л. Толстым» Ильи Зеленецкого

 

репортаж с открытия

 

На васильевском  острове в Санкт – Петербурге уже открыты 2 музея современного искусства . Чтобы получить полноценную «плоскость» для развития современного искусства в Санкт- Петербурге – нужна третья точка – третий Музей.  Число 3 являет собой полноту существования. Мы  группа Паразит начинаем сбор средств на создание 3-его музея. Отличительной чертой музея будет  то  что посетитель  не должен будет платить за посещение экспозиции , а напротив будет поощрен денежными средствами ( от 200 до 500 рублей ) в зависимости от любви к современному искусству .  Открытие музея запланировано в  пространстве финского залива на специальном насыпном острове который административно будет принадлежать Василеостровскому району. Основные документы оговорены и подписаны губернатором Санкт  - Петербурга и его помощником по вопросам культур( 13 04 2010) До встречи в  музее.

 

 

 

 

 

 

 

стерт с лица земли магазин ПОЛКИЛО. Еще одно место хорошее место перенеслось из реальности к нам в воспоминанья. Мы подводим итоги, чтобы такие события не уходили бесследно. Освежу в памяти -это может быть зря преданное забвению арт - событие . В течении 3 лет в стенах магазина работало выставочное пространство которое было украшено такими художниками как Юрий Никифоров, Владимир Козин, Григорий Кацнельсон, Вера Светлова, Илья Зеленецкий , Денис Михневич, Петухов Дмитрий , Мотолянец Семен, Кабо Андерей ... и память подводит но были и еще достойные представители. Работать для народа это хорошо , работать  на общей территории это значит быть в контакте без всякого скепсиса.  Пиросмани в начале прошлого века большинство своих произведений выполнил для винных лавок и харчевен. Наш скромный вклад в оформление магазина и создание некой атмосферы в ПОЛКИЛО закончены. А сотни магазинов безлико походящих друг на друга, экономящих место под размещение продукции, словно конструктор из холодильников Коки и касс стендов Табакопродукции будут жить. Вспоминая советские продуктовые магазины в которых был некий индивидуальный пусть и совковый стиль оформления - некого неизвестного художника -оформителя , можно констатировать ,что нынешнее свободное время слишком однообразно для того чтобы считаться свободным . Значит существует закон который приводит все в одну форму словно под одну гребенку …

Приходите на итоговую выставку ПОЛКИЛО мы сделаем ретроспекцию  жизни магазина и нашего творчества в рамках программы ИСКУССТВО В МАССЫ.

 

 Владимир Козин

"Вечные ценности"
(резиновые изделия)

10.06 - 04.07.2010

галерея "КВАДРАТ" 

г.Санкт-Петербург

улица Куйбышева,

дом 28 /бельэтаж/ 

тел. +7 812 232 12 38

E-mail: info@russkialbum.ru 

E-mail: 4tgallery@mail.ru



  Мы живем от свистка до свистка.
  Наша жизнь, как свисток коротка…
  В.Духовлинов


Проект задумывался как «Реквием» - о бренности жизни. Только без модной кладбищенской романтики. Всех этих костей, черепов, венков и скелетов. Поскольку все вещи в моем проекте обычные бытовые предметы, имеют символическое значение, я хотел с их помощью реконструировать историю человеческой жизни: детство – молодость – зрелость – старость…
Потом возникла идея озвучить эти объекты. Наполнить пространство настоящими звуками. Вскипятить чайник. Свистнуть в свисток. Щелкнуть выключателем. Поскрести бритвой щетину. Дернуть ручку унитаза… Но тогда получается уже другой проект. Типа, «Всюду жизнь» художника Ярошенко. Что лучше? Звук или тишина? А если объединить эти две темы в одном проекте? И в зависимости от условий и ситуации инсталляция со звуком будет о радости жизни. А без звука – о скорби и утрате. Как в жизни. Все рядом.
  В. Козин


_____________________________________________________________________

  «Раз ты никому не нужен и валяешься среди всего мира,
  то я тебя буду хранить и помнить".
  А.Платонов

В жизни нас окружает несметное количество вещей. Они бывают разные. Но чем старее они становятся, тем больше наших чувств к себе призывают. Предметный мир, утрачивая свою первоначальную безличность, товарную стоимость, технологическую новизну постепенно сродняется с человеком и превращается в любимый, вещный. Ведь вещь наделена способностью вещать. Она несет в себе некую мемориальную сущность прошлого своего хозяина, одушевлена его интимной жизнью и всегда определяет степень своей принадлежности владельцу, поскольку, если она из предметного мира превратилась в вещь, то она уже чья-то. У нее появляется странная способность аккумулировать в себе что-то человеческое про запас. Может быть, этим и объясняется наша любовь к антикварным вещам, которые разделяли человеческую судьбу своих владельцев, обладающих более значительным человеческим потенциалом, чем мы, живущие в эпоху производства и потребления безликих товаров. Вещи нас не только окружают, но и требуют встречи с собой. Это движение навстречу друг к другу заставляет почувствовать нам свою ненапрасность присутствия в мире и становится ходом самой жизни, в то время как устремленность к смерти превращается в череду прощаний с вещным.  
Вещи, поскольку они вне природы, придумываются и создаются людьми. Человек, заражая вещи своим разумом, невольно включает их в процесс эволюции. С самого своего рождения она несет в себе печать человека, становится его частью, наращивая в эволюционном пути своего развития некую «человекообразность». Забыть про них - значит пренебречь внутренним смыслом человеческого в вещах, а утратить ощущение исходящего от них тепла, - значит забыть о самом человеке. Для всех вещей человек является их создателем, и поэтому вещи нас вынуждены окликать, как дети своих родителей. А мы - вновь и вновь оборачиваться на этот зов.
Проект Владимира Козина « Вечные ценности» о простых, постоянно встречающихся в быту, вещах, которые незаметны и настолько оказались привычными в своей повседневности, что уже перестали осознаваться нами важными в своей незаменимости. Но, без них мир бы был другим, поскольку именно наименее осмысленная вещь несет в себе наибольшее оправдание миру. 
Созданные В.Козиным из автомобильной резины бытовые вещи – консервный нож, чайник, … превосходят своими размерами оригиналы. Это своего рода памятники вещам, составляющие в пространстве небольшой галереи «КвадраТ» нечто подобное музею домашнего быта, которые способны оправдать целый мир людей своей неброской основательностью вещности.

  О. Томсон

______________________________________________________________________

  Тянуть резину по-козински.


У Владимира Козина вполне определенная, сложившаяся репутация насмешника, ерника, человека, для которого нет ничего святого в современном искусстве. Эти характеристики вполне почетны, но – до определенного возраста. С годами любой серьёзный художник задумывается: не легковесно ли всё это насмешничество, стоит ли отдавать свои лучшие годы пародированию чужого? Правда, здесь есть вопрос баланса: одно дело – анекдотизм и зубоскальство как таковые, другое – «санитария леса», серьёзная работа по очистке художественного процесса от пафосности и самовлюбленности. Козин был заводилой многих начинаний («Новые тупые», «Мышеловка», «Parazit»), думаю, при всей своей отвязанности они имели такую вот санитарную подоплёку. Однако, похоже, последнее время художник как-то отходит от категорий общественной пользы. Той, ради которой он подпиливал чужие пьедесталы и подкапывался под чужие репутации. Пора подумать и о своем месте в contemporary – благо за годы «общественных работ» он накопил неоценимый опыт навигации в современном художественном мышлении.
Этот поворот сразу же дал ощутимые результаты: произведения Козина стал включать в свои выставки и Русский музей, и пермский Гельман (имеется в виду PERMM, музей современного искусства). Но это, так сказать, внешние обстоятельства. Существеннее другое. Значимость новых шагов Козина уже не определялось отличным, «изнутри», знанием оперативной обстановки в contemporary. Знание того, «что, где, когда?» - оказалось недостаточным. Предметом авторского исследования стало что-то другое: не опыт критической дистанции по отношению к чужому, а собственный бытийный опыт. Соответственно, изменилась и поэтика. Ранее арт-практика Козина носила своего рода акционистско-концептуальный характер: работы лепились «из того, что было», главным была экспликация идей, ситуаций, поведенческих рисунков. Теперь для Козина важнейшее значение приобретает работа с материалом. Он создает целую линейку бытовых предметов из неожиданного материала – шинной резины. Сама неожиданность выбора, то есть подмена традиционного материала иным, часто – оксюморонным, вполне укладывается в стратегию современного художественного мышления. Эта подмена применялась широко (хрестоматийные примеры – К.Ольденбург, Й. Бойс, масса других имен) и в разных целях. В моём понимании эта подмена являет собой одно из проявлений медийности: работы по высвобождению новых смыслов как из собственно материала и техники, так и из зрительских ожиданий, замкнутых на привычном, - работы, которую можно определить как тотальная перекодировка. Выбор материала у Козина вполне укладывается в эту практику, более того, в этом выборе есть и отголосок того. что он так любит смолоду и что на сегодняшнем языке называется приколом. Но всё это, так сказать, затравка. Далее идут более серьезные вещи. Выбор шинной резины в качестве материала достаточно оригинален и свеж. Впрочем, даже если кто-то и до Козина брался за шину, в нашей ситуации коннотации всё-таки свои. Наверное, нигде в мире нет столь разительного контраста между ежедневной телерекламой супершикарных шин типа «Мишлен», выполненной в духе приобщения к высшим сакральным ценностям, и наличной реальностью – разбросанной повсюду битыми и лысыми покрышками. Это противоречие несёт массу возможностей, укорененных в самом материале: идеографических, сюжетных, тактильных. В более ранней работе «Известия» автор вытягивает идейную нитку: возникает смысловая цепочка: фирменный известинский шрифтовой логотип – штамп – отпечаток в мозгах -изношенность. В других столь откровенных политических коннотаций, пожалуй, нет. Чайники, молотки, открывашки, рубашки, амбарные замки, лампы, куриные окорочка – вечные ценности, повседневные вещи. Конечно, здесь есть и предыстория – если не брать поп-арт, то можно вспомнить хотя бы соц-арт – деревянные рубашки и замки А.Косолапова и пр. Но, думаю, цель автора – не цепочка арт-ассоциаций, не работа с контекстом. Если он и оживляет «тени забытых предков», то с простыми соревновательными целями: - смотрите, как мастерю я изделия из резины, оцените изобретательность и мастерство! Но важнее всего, как мне представляется, некое антропологическое измерение. Козин создает иконы обихода, причем акцент ставит на – обиходе, на повседневном бытии, на цельности ближнего, бытового мира. Разнообразные по форме и содержанию, все эти вещи вочеловечены вовлеченностью в обиход, в бытовое круговращенье, в ежедневное соприкосновение с человеческими руками. Отсюда – из культуры повседневности – этот упомянутый антропологизм. Собственно, тактильность и податливость резины идеально соответствует этой идее взаимоотпечатываемости: печать хозяина на вещах, вещей – на хозяине. И ещё одно, самое важное: универсальность. Всё леплено из одного материала, какой состав бы он ни принимал. Метафора если не технологического, то антропо-тактильного рисайклинга: даже изношенная резина в козинских руках живет своей жизнью.


  Александр Боровский