Коллектив художников галереи "PARAZIT"
поздравляет
Владимира Петровича Козина и Семена Мотолянца
с участием в выставке КИТЧ КАК МИР.
"Золотую маску" на днях получил Шишкин-Хокусай за спектакль "Счастье"
Любим и гордимся.

  



Работа Семена Мотолянца на выставке

" Пункт выдачи мыла населению"

Для выставки "Nordic Art Today" (Северное искусство сегодня)

5 ноября -11 декабря 2011 Лофт проект ЭТАЖИ

( фото Ксения Сытина)

 

 

 

 

   Есть ли вообще модель для осмысления в данном действии  (раздаче хозяйственного мыла из возвышения  на деревянных брусьях через трубу). Осмыслив пункт раздачи, прихожу к мысли- является ли данное действие искусством. И что здесь предмет искусства – перформанс?, Заводской кусок мыла,? или посредничество авторов в экономической сфере по схеме государство - художнику, художник – населению?. Важной частью пункта для меня является взаимодействие со зрителем, активное.   На сегодняшний день замечено что искусство не требует от зрителя реакции, зрителю достаточно его наличия  вне зависимости от содержания и качества ,чтобы не остаться обманутым. От зрителя не требуется работы осмысления. И то ли художник идет на поводу такого рода запроса или мощная мода на искусство с «понятным высказыванием» затягивает в свою воронку авторов.

   В "пункте" есть ключевые положения, которые важны для меня  это момент выдачи, и тут стоит сказать, что выдача не есть дар, выдача есть воздание некого вечного долга. Речь идет о долге который я лично чувствую по отношению к государству – оно мне должно, дать.  ( защиту, права, возможности  и т.д.).  Долг этот не возможно выплатить поскольку он безграничен ,однако, что парадоксально можно его вместить в выдаче куска мыла . Поскольку возвращение хотя бы малой части принадлежащей мне обладает анестезирующей силой и на время опьяняет малой справедливостью происходящего со мной .  Чувство,что государство мне должно это рудимент советской эпохи, который плотно поселился в  моем сознании,  который  видимо передан мне по наследству от родителей.  Людям, которые пришли взять кусок 14 рублевого мыла нужна не нажива - им нужно (подтверждение возможности безвозмездного  блага, это  то что исключает сегодняшняя жизнь) их по  праву принадлежащая часть гос. благ.  В наше время «отдать» или «подарить» есть незаконные отношения в рамках рынка нарушающие его разделяющие правила. Если художник подарит свои произведения на выставке присутствующим,  кто будет у него покупать - художник будет признан идиотом а галерея банкротом . 

   Люди берут в руки мыло кто- то несет его домой, кто- то бросает рядом.   ( О других)  Зачем же брать бесплатно, если я могу купить в магазине, я ,ведь работаю и зарабатываю. ( Люди любят тратить деньги это залог того что  ты находишься  в стабильных  взаимоотношениях  с  окружающим миром.)   Дарить и отдавать значит действовать стихийно, не ожидая ответа. Если открыть магазин, в котором будут отдавать товар  то, к сожалению, он не будет пользоваться спросом. Мы раздаем мыло, точно такое же, как можно купить в магазине. На выставках порой раздают сидр бесплатный с приличным градусом и тоже точно такой можно купить в магазине,  в чем же тогда отличие,  а отличия нет. Есть лишь искусство посредничества  - и этот перформанс это пример искуссного посредничества, если искусство может быть найдено во всем в политике, критике, социальной сфере  то почему нельзя его обнаружить в посредничестве. В наш век основной и лучшей профессией, которого является посредник.

   Кто есть этот посредник?  Искусство посредника это  искусство  переводчика,  который переводит людям с одного и того же  языка на тот же язык. ЭТО тот, кто не сеет и не жнет. Мы, выступив в роли посредников,  не произвели ни мыла, ни перформанса, и ни  художественной услуги. Мы посредничали между министерством культуры и людьми дающими возможность существовать этому министерству. Это если говорить высокопарно. Мы просто нанятые раздаватели мыла.

Мотолянец Семен.

  

 

Обращение к любителям искусства

Вчера в Санкт-Петербургской галерее "Борей" открылась выставка с названием "Русский экзистенциализм". Участники - художники так называемого объединения "Паразит". Думаю со смой согласятся те, кто побывал на открытии, что это самая провальная выставка в истории питерского аутсайдерского искусства.

Чудовищное название в сочетании с бестолковыми работами и хулиганским поведением "художников-паразитов", которые устроили из открытия выставки что-то вроде митинга и выкрикивали в мегафон ругательства, конечно же обеспечили "славу" этому событию. Культурным людям было не смешно. Эдакая эстетика разнузданности 90-х в атмосфере склепа с полуразложившимся трупом русского Уорхола в андеграундном заблеванном углу. Как сказал один уважаемый искусствовед, - если бы не крики некоторых пьяных участников выставки, то выставка была бы мертвой. Нам, коренным петербуржцам, любителям искусства стыдно. И отныне мы будем бороться с паразитами и выведем их на чистую воду. Призываю всех, кто хочет избавиться от паразитов, сходить в Борей и откровенно написать об этом в книге отзывов.

Николас Калиберда

 

  

Группа "МЫЛО" в рамках 10 -го фестиваляПРО АРТЕ "современное искусство в традиционном музее " в музее Гигиены .

17 сентября - 16 октября (2011)

 

 

 

Свобода интерпретации произведения искусства это, то над чем не властен автор. Работа с традиционным музеем оказалась достаточно интересной. Интересен тот факт, что современное искусство вообще нашло место в традиционном музее и смогло быть идентифицировано. Консервативность музея оказалась союзником современного искусства. Аналитический подход к работе в искусстве ставит знак равно между скучностью музейной экспозиции и скучностью произведения.  Мы представили модель для осмысления  - темы духовной гигиены.  Три объекта « Жертвенник», «Собака на столпах» и «Столпник» в глазах зрителей нашли отклик как автономные объекты - это право зрителя.  В  инфекционном зале музея хотелось раствориться в окружении музейных стендов, как по стилистике,  так и смыслу.  Ключевое понятие очищения присущее каждой религии в той или иной степени, навело на мысль рассмотреть тему гигиены со стороны духовной, душевной, нежели стороны материальной.  Проект затрагивает тему синкретизма в религиозных методиках очищения. В ряду инсталлированных объектов присутствует и объект – художник. Художник поставлен в ряд неодушевленных предметов, он часть натюрморта.  Но когда он вступает в диалог  со зрителем  «столпник» превращается в некого проводника – экскурсовода, так характерного для любого музея. Быть живым экспонатом музея есть  задача для художника в данной конкретной работе.

Теперь пару слов  о каждой неотъемлемой части инсталляции.

1.       1. «Жертвенник». Одной из самых красивых гипотез возникновения мыла является гипотеза  возникновения мыла на местах жертвоприношений (всесожжения). Животный жир смешиваясь с золой обладал очищающими свойствами. А красота заключается в том, что в одной из классификации жертв, существует очистительная жертва   именно она сжигается за пределами  храма, поэтому ее остатки, возможно, были доступны простым жителям в отличие от других родов жертвоприношения. Собственно духовный акт очищения порождает в материальном мире физические,  и даже химические свойства  прообраза мыла. Музейный стенд изготовлен в форме  иудейского жертвенника, начинкой которого стали мыла в мыльнице, обмылки -  из максимально жизненной ситуации. Комментарии к мылам извлечены из специфического языка обертки мыла, где абстрактные и безличностные словосочетания создают чрезмерный  пафос по отношению к «простому» всем знакомому куску мыла.

 

2.      2.  « Собака на столпах». Воздвигнута как символ языческого мировосприятия – собака стоит на столпах в воинственной позе. Под архитектурным сводом ее ног может оказаться зритель, словно под Римской волчицей, где были взращены Ромул и Рем. Собака – татем, татем природного мира, опирающийся на столпы из хозяйственного  мыла. Конечно же отринув теорию производства хоз. мыла из животного утиля (на сегодняшний день) я не могу отказать себе в родственном  запахе хозяйственного мыла и  заветренной псины.  Пёс зиждится на остатках, своих сородичей, подчеркивая понимание родового развития языческой истории мира.

 

3.       3. «Столпник».  На столпе из хозяйственного мыла сидит художник вокруг Его головы электрический нимб. Человек обездвижен и выведен из горизонтальной плоскости перемещения зрителей- людей, чисто  формальным способом. Вертикальность его направления широко известна нам по христианской иконографии данного рода аскезы. Как и все в музее не претендует на роль «живого»  жизненного объекта, будь то сердце в формалине, или блокадный чайник, или таксидермическое чучело  так и самопровозглашенный столпник лишь означающий символ- экспонат, за которым  каждый может узнать означаемое явление. Тема этой части инсталляции говорит еще  об одном роде гигиены  о «гигиене общения», через  формальную дистанцию от общества.                               

        Мотолнец Семен.

 

  

"ОТДЫХ НА ТРАВЕ."

ЮРИЙ НИКИФОРОВ.

с 6 сентября в галерее  Борей ( малый зал)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Хотелось бы написать пару слов для выставки Юрия Никифорова, которая откроется  6 сентября в галерее Борей.  Энергия его произведений идет в разрез с сегодняшней рассудочностью, видимо из -за этого отставляет Юрия Никифорова –  стоящим особняком художником. На него не повлиял всеобщий интерес к  проектному пониманию современного искусства. В методе его работы  над данными произведениями для меня остается сложно  различимой  та грань, за которой происходит разделение; то ли это поиски новой пластики то ли артефакты шаманского жеста.  Полковник шаманит в городских условиях, в стенах мастерской  танцуя свой экстатический танец. Постоянно акцентируя  отом , что он  работает с природными энергиями – оставляет все же Юрия  художником города, а возможно  городского заточения. Для городских жителей преломленная связь с природной энергией – остается дремлющей силой живущей в глубине человека. Но живой первобытный инстинкт дремлющий в подсознании  каждого человека вырывается у Полковника наружу . Кажется, что его живопись абсолютна наскальная первобытна  в лучшем значении этого слова. Она идет впереди здравого смысла, рассудка, интеллекта, цветовых гармоний, и всего остального  - эта живопись первична. Размышлять и рассуждать о такого рода искусстве, всегда сложно, поскольку очень тяжело выбрать ту терминологию, которая  соответствовала бы этому направлению.

   Полковник художник ночи, художник ночной энергии – основные работы созданы в ночные часы . И это чувствуется, ведь каждому знакомо определенное напряжение человека когда он остается ночью  на улице где темнота есть источник пугающего и в тоже время завораживающего трепета  -это близкое ощущение, которое можно переживать от столкновения с работами автора. Глядя, на поверхность работ, у меня возникает вопрос  о молниеносности нанесения линий и вследствие считывания из этих линий - резкого импульса. Пульсация характерная  для автописьма, но вряд ли можно отнести эти холсты к этому жанру, поскольку в изображение проникает фигуратив .  Фигуратив этот сложный, он скорее живет в способе, методе, «внутренней памяти» такого рода рисования – нежели натурном или выстроенном рисовании  от  глаза; здесь я имею в виду древний женский образ первобытной Венеры. Женщины на траве  - поэтично, классический сюжет всех  времен и народов. Архаичный культ женского напрямую связан с землей  поэтому женщина на земле есть  удвоение  смысла  рождения, символ  Богини -Матери .  У Полковника фигура появляется как прообраз , прототип наиболее архаичная форма изображения данного рода сюжета - есть такое навязчивое чувство.

Мотолянец Семен.

  

"Перформанс на Дому" группа МЫЛО.

17 июня 2011 в Галерее MODERNARIAT GALLERY

 

 

      Перфорамнс для «Квартирного вопроса» оказался очевидным и простым. В шуфлядке выложено тридцать кусков мыла, добавляя воду, руками гладим мыло. Руки работают «автономно» с целью того, чтобы, стать зрителем происходящего перформанса,  а  не исполнителем. Тактильный эффект и простота движений создают странное медитативное состояние.  Каждый зритель наблюдает за действием  - будучи  один. Кто не готов наблюдать  за действием один, быстро покидает комнату. Оставшийся человек вовлечен в разговор, лейтмотивом которого становится вопрос: « А зачем вы это делаете или что это значит ?» ; вечно раздражающий художника вопрос в этом контексте когда зритель не может обратиться к окружающей публике, становится удобным и описательным. Мы вместе проговариваем то, что мы делаем и оказывается, что зритель видит то же самое, что видит и художник и вопрос « что это значит» отпадает. В этом действии нет ничего, кроме того, что вы видите. Здесь нет ничего сакрального, тайного  и в тоже  время лишнего. Шлифовка мыла руками, разговор и соучастие пришедшего. Знак перформанса  собственно и является  его значением.  Сегодня уникален не художник- сегодня уникален зритель- контролёр  с  его интересом и желанием трактовать. В « Перформансе на дому» это подчеркивается отведенным местом  для зрителя. Мы идем на поводу зрителя, не отрицая его возможной трактовки  данного действия. Исповедальный дух приходит из необходимости  осознавать и анализировать происходящее, поскольку  действие уже маркировано перформансом . Я смотрю вместе со зрителем и своим коллегой по группе ( Дмитрием Петуховым ) как ездят руки по мыльной поверхности и понимаю что могу быть свидетелем  механистических движений своего тела  как сторонний наблюдатель. 18 человек которые были участниками  этого перформанса  позволили очертить его значение,  значение которое не может быть равноценным при повторе или попытке артефакции предметов данного действия.  А единственным документом данного действа может быть лишь  воспоминания участвовавших зрителей.  Существует тактильное зрение, используемое для предвидения и входа в «настоящее» - как отрезок времени. Этот метод  наощупь, чуть ли не единственный инструмент быть здесь и сейчас в данном отрезке времени. Сложность сознания,  в отличии,  от тела  заключается в перманентном запаздывании мысли «о том что я сделал» мечты о прошлом даже в момент выполнения работы или чтения книги, или  перманентном заглядывании вперед «что я сделаю»- мечты о будущем тоже в момент физического действия в настоящем,  Настоящее – «что я делаю в данный момент» оказывается чаще всего вакантным . Такой непроизвольный выпад из текущего времени, проводит черту  между зрителем и художником, не позволяя  им  обнаружить  себя в едином времени. И одним из инструментов  входа в «настоящее» является тактильное ощущение плюс действие где контролёром «настоящего» является ближний  – ЗРИТЕЛЬ/

Мотолянец Семен.

  

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТОВ ПО «КВАРТИРНОМУ ВОПРОСУ»

 




По единодушному мнению независимых экспертов в области современного искусства, выставка «Квартирный вопрос» Товарищества художников PARAZIT в Modernariat gallery по праву признана лучшей выставкой 1/2 2011 года! Поздравляем художников и галерею и желаем им творческих успехов и процветания.

Н.Калиберда

Выставка в MODERNARIAT GALLERY  поставила перед паразитами вопрос возможности сотрудничества с галереей без применения стратегий «ПАРАЗИТА». Да и как собственно можно приметь озвученные в уставе галереи  правила к частному владению без нарушения закона, а мы чтим частную собственность  других сограждан. И с первой точки зрения выставка «квартирный вопрос»  была создана по другому принципу. Но положительное результатами выставки стал тот факт, что  существующий в герметичном коллективе «ПАРАЗИТА» процесс оказался жизнеспособным и самодостаточнным  и на другой территории. Самостоятельность эту обеспечил общий вектор, в котором живет  Паразит уже долгое время.

Теперь несколько слов о работах  авторов  Владимир Козин презентовал бескаркасные новые «резины»  - человечью блоху,  зависшую в прыжке  и кучку мандовошек малых. Владимир давно проявляет интерес к братьям нашим микроскопическим. Существуют еще эти паразиты и сейчас в Спб и области, но больше не докучают человеку, так как докучали, по воспоминаниям Маркиза де Кюстина, в Николаевской России. Собственно для Козина эти микроживотные  это татэмный  микрозверь –  сложно конечно украсить квартиру резиновыми мандовошками, но задуматься о том, что не все так гладко в простом быте и с юмором взглянуть на микропроблемы  помогает. Собственно и нет такой задачи у искусства – быть приятным.  Юрий Никифоров делает паркет из стекла, видимо, в этой работе скрыт смысл хождения по битым стеклам. Работа изящная и называется Ангельский Паркет, там, где место для ангелов человеку без боли не пройти. Обыкновенно брутальный автор  проявляет себя лириком, хотя лирика Никифорова для многих может показаться  жесткой.  Ваня Осипов преподнес приятный перформанс , тоже в общем то не для брезгливых – он на 2 часа погрузился в старую грязную ванну  под воду, воспользовался трубкой для дыхания и двумя кирпичами для погружения – рядом текст «хочешь быть современным  художником убей конкурента»  . Трубку можно закрыть пальцем  перекрыв кислород   по- разному трактовать  можно  однако эффект присутствовал определенно отрезвляющий.    Дмитрий Петухов показал старую работу, которая датируется 2006 годом, набор синих и красных душей отверстия в которых создают полярные рисунки ( Лермонтов – Пушкин, Пепси  Кола – Кока кола, и т.д.)  смысл работы, если вообще  можно говорит о смыслах визуальных произведений, таков  ощущение порою могут быть настолько не различимы как, вода проливающаяся через отверстия (Пушкин)  моет  также как и проливающаяся через отверстия (Лермонтов) , так же да не так. Сложно сказать, что превалирует в этой работе визуальность или концепт. Сам Дмитрий говорит, что работа эта вообще не имеет никакого отношения к искусству, а была выполнена для душа театрального общежития в целях, добиваться  более сложной дифференциации  ощущений у актеров, режиссеров, и театральных художников.  К месту о театральных  художниках - Александр Шишкин представил, более расширенную серию « Соков света»  в интерьерах старой квартиры Соки стали другими, более камерными. Микрожизнь  обнаженных персонажей в коробках тетрапака  это мизансцены, какой-то Сашиной пьесы – сложной и драматической. Вот человечки Лило – их хозяина гуливера художника, пострадали кто сгорел на сковороде, а кто утону в тазу с водой, кто то оказался на отвесной стене держась за гвоздь. Отличный масштаб людишек, создает интригу масштабной игры и вот можно по-другому взглянуть на помятую простыню, словно на барханы пустыни. Удачная работа Владимира Лило. Алексей Варсопко обнаруживает и иллюстрирует истину, что нет ничего долговечнее, временных вещей  - фотографии Алексея стали частью инсталляции, мимикрия которой в квартирной части галереи создает интригу распознования, что же является  предметом искусства. Илья Зеленецкий, успевший присоединится в последний день, выдал интересную он лайн трансляцию из жизни муравьев в двухкомнатной квартире. Группа  Мыло провела частный исповедальный и индивидуальный для зрителей перхорманс  « Перформанс на дому»  перформанс увидели 18 человек,  были проведены индивидуальные беседы в целях ознакомления со своим зрителем.  Я Мотолянец Семен представил серию графики,  где размышляю над архитектурой как методом формирования пустого пространства для человека.    

И пару слов о  ТОТАЛ Контепорари  В рамках программы «ночь актуального искусства» с центром – событием в Риззорди арт центре . Петербургское искусство оказывается монотонным – скорее живописным чем даже картинным – эдакие большие и малые открытки для богатой дуры . Только дур  и дураков  уже не осталось , художники как то запоздали в арьергарде видимо рассчитывали количество покрытых живописью метров. Возможно, коммерческая картина искусства в Спб выглядит именно так как получилось в Риззорди. Были исключения,  это галерея Франц Анны обошлась без картин, и  разработки Сайленда  тоже без масла и холста, но это их не спасло, вот видео на вонючем  этаже было можно смотреть,  но притерный запах солода гнал из Риззорди. Сложно вспомнить, чем одна галерее отличается от другой и это печально. Первый блин - стал комом.

 

  

Художники Parazit Gallery украсили своим участием «Ночь музеев 2011».

В мистическом действии с парением в воздухе, свечением, славословием и битьем поклонов принимали участие Семен Мотолянец, Димитрий Петухов, Вова Лило, Максим Степанов.
Благодарим сотрудниц "Лофта" за доброе и отзывчивое отношение.

4-й этаж, Лофт Проект ЭТАЖИ, ночь 21 - 22 мая 2011 г.

 

 

 

 

Негативный опыт.

Позволю себе не согласиться с предыдущим редактором статьи и дать свой субъективный краткий очерк событий в Лофте. Для начала выносим открытую бухгалтерию акционирующей группы.(1000 рублей (тысяча рублей) на монтаж). И это собственно не проблема, если бы, не следующие отягчающие обстоятельства; такие как, отсутствие многих членов акционирующего большинства, пораженческий дух акции и собственно само мероприятие "Ночь музеев". До сих пор не представляется возможным понять "девелоперы" друзья или враги искусства и художников? С одной стороны предоставление возможности является знаком плюс, с другой излишний популизм, стремление расширить публику до количества публики массовой культуры приводит к отсутствию "близкого" контакта с публикой. Один за другим возникающие центры современного искусства должны были бы свидетельствовать о громадном количестве современных художников - но это не является правдой. Центр современного искусства - скорее красивая шильда которую можно повесить на любой старый завод.

"Лофт - проект Этажи " удивил своей креативностью, где художников заменили креативные умы и руки, стоит заметить, что это касается не только Этажей но и многих других институций ( Здесь показателен опыт участия в выставках людей со стороны, к примеру группа бизнесменов делает инсталляцию в назидание всем - что художником быть легко, и самое важное что в формальном отношение сложно выявить их работу из ряда настоящих, долгоиграющих художников, и это издержки русского контемпорари). При всех плюсах креативности, она все же не может заменить роли художника. Публика Ночи Музеев адресует свое внимание скорее наличию себя пьяными в выставочном пространстве ночью, нежели произведениям искусства. Собственно Ночь музеев еще одна инициатива (коммерческая), которая в реальности дает крупный минус. Итак, минус "Девелоперской площадки" на минус Ночи музее дал нам обыкновенный крест, которым мы собственно и перечеркиваем участие в дальнейшем, в  подобного рода мероприятиях. Описание перформанса в данном контексте не приводится за не надобностью.

Мотолянец  Семен.

  


    



-ArtNow    Тематический каталог культура и искусство сегодня    Каталог сайтов - Refer.Ru    Проза, стихи и фото современных авторов. Рецензии на книги и фильмы. Форум    Антиквариат, коллекционирование и современное искусство    Система авторегистрации в каталогах, статьи про раскрутку сайтов, web дизайн, flash, photoshop, хостинг, рассылки; форум, баннерная сеть, каталог сайтов, услуги продвижения и рекламы сайтов    Рейтинг SIMPLETOP.NET
Rambler-s Top100     ANTULA - каталог русскоязычных сайтов.     Bimmerin